艺咖对话｜导演乔梁：唯有热爱可抵漫长岁月

北京电影学院导演系教授 乔梁

刚开始知道乔梁导演是因为央视热播剧《老闺蜜》，这是少有的我妈看了两遍的电视剧，它没有流量明星，也没有传统中老年剧的婆婆妈妈，《老闺蜜》以当代都市老年人年轻态的生活方式吸引了大批妈妈粉、奶奶粉，甚至90后和00后“自来水”。

乔梁导演是北京电影学院导演系的教授。他集教授、编剧、导演于一身，堪称中国比较少见的一位全能型、风格化，作品极具国际影响力的“学院派导演”。入行二十多年，他拍了数十部电影、电视剧，囊括了飞天奖、金鸡奖、北京大学生电影节、百合奖、莫斯科国际电影节、蒙特利尔国际电影节、温哥华金熊猫国际电影等多个国内、国际大奖。

导演乔梁与《老闺蜜》“五大影后”

王馥荔是金鸡奖影后、百花奖影后、金鹰奖得主；

许娣是白玉兰奖、戏剧梅花奖得主；

宋晓英是两届金鸡奖影后；

潘虹是百花奖影后、金鸡奖影后、金鹿奖影后；

吴冕是飞天奖、金鹰奖、金狮奖得主。

七十年代末，有一个在后台长大的男孩儿，他很小的时候就很喜欢从侧幕条去看叔叔阿姨们在台上演戏，那不是观众的角度，但让他觉得神奇。他知道只有大幕合上的一刻，他才可以体会一个更加不同的舞台，刚刚还在台上光芒万丈的一群人，在大幕合上的一刻，突然瘫软，那是一个真实的后台，从儿时便扎根于心，并且那让他十分迷恋。大幕刚刚合上，小男孩便可以爬上舞台开始撒欢。

那个小男孩就是乔梁导演，2021年10月，乔梁导演将儿时对于舞台的许多记忆，融入到电影《追月》当中。算是为自己圆了一个“后台”梦。电影《追月》是由乔梁导演兼编剧，何赛飞、袁文康等主演的剧情电影。2022年7月，入围第12届北京国际电影节主竞赛单元。

这是一部关于越剧的电影，演员都用方言出演。

北京国际电影节主竞赛单元-天坛奖作品《追月》

《追月》改编自小说《过往》，这是电影学院院长推荐给乔导的，希望他能来执导。乔导曾经写过一部剧本《后台》，过往的经历或者执念，终于有机会融入电影中，这是他接下这个片子的一个原因。

乔导是电影学院导演系的导师，即要教学又有创作任务，《追月》是由电影学院投资，这给了乔导很好的展示空间。电影中有个5岁的小演员，他无意识地在舞台上爬上趴下，完全和乔导儿时记忆重合，这让他无比激动，也是难得的一次创作经历。

当乔导看原小说的时候，脑海中就对角色很明确，除了何赛飞不做她选，何赛飞的越剧演员经历与她的气质，和《追月》是最符合的。越剧演员身上自带的气质，习惯性的动作，这些东西是演不出来的。何赛飞很快答应了乔导，但在完全吃透剧本后，她在电话里哭着拒绝了。“我年纪大了，这个角色太苦了。这个角色演完之后，我怕我出不来。”这是何赛飞的理由。但在乔导看来，这个悲伤的理由却让他兴奋，因为他知道演员已经进入角色了。乔导执着地劝说何赛飞至凌晨3点，何赛飞最终还是答应了。之后，何赛飞完美地诠释了人物，无论对于乔导、还是何赛飞，这部《追月》都意义重大。

乔梁与何赛飞、袁文康在《追月》片场

拍摄中有一场大戏过了之后，乔导兴奋地过去拥抱何老师的时候，她的身体都是抖的。她完全进入人物了。甚至，有的戏结束何老师回去之后洗澡的时候都在哭。

《追月》还没有正式上映，但已经在北京电影节公映四场，电影学院公映两场，电影节首映的时候，乔导跟何老师坐在一起，影片过了三分之一左右，何老师就一直流泪，一直流到最后。后来她在舞台上在台上跟观众见面的时候说着说着又哭了，何老师就完全把自己当成了戏里的人，这就像乔导当初劝她的，不是每个剧本都会让你这样，所以它很难得，所以必须是你来出演。

这就是为创作燃烧自己，那是一种热烈，真正在搞艺术的人都在渴求的东西。

《追月》是冬天拍夏天的戏，穿的都很单薄，但是镜头里，何老师还是要赤脚踩地，乔导说何老师非常敬业，是个真性情的人，认真且善良。何老师塑造了一个多层面的、立体丰满的人物，至于《追月》到底给观众带去怎样的观感，乔导希望大家看过之后自行去体会。

片中有一场情感爆发的大戏，为了完美呈现，乔导专门留出时间与大家一起排练，乔导认为导演对于演员不用去事无巨细的规定她，束缚她，其实只要是把正确的方向引导过来，演员自己就是活火山，就会自然喷出来了。

说到电影，总离不开影评，那么乔导对于影评人的看法是怎样的呢？“一些观众提出的意见，我觉得非常的好的话，为什么不听呢？那今后对我是有帮助的呀。”希望听到真实的反馈，同时又不能有玻璃心，这就是乔导朴实的态度。

乔导的父亲就是一名导演，在父亲潜移默化的影响下对当导演产生了浓厚的兴趣，但父亲不希望他做这一行，因为父亲太知道导演的工作需要太多的条件，太多的钱，还有太多需要面对的复杂情况。父亲希望他做一个不被束缚的作家，“一叠纸、一支笔、一杯茶、一支烟就可以完成你的创作。”可那时年轻的乔梁是听不懂的。

恰巧他高考那年电影学院不招生，之后读了中文系的乔导却不甘心，还是继续深造，凭借自己的努力走上了导演这条路。在电影学院教学过程中，他不断地跟自己学生说，如果你只追求电影带给你的名和利，那么你是走不远的，只有真正的热爱,可能会很苦很难，但是你会扛过来。作为老师深知导演这个职业成活率很低，年轻的学生必须要知道，唯有热爱可抵漫长岁月。

像许多电影人一样，乔导刚开始也总是喜欢张扬的表达自我、不甘平凡，但终归会显得太过单薄，后来在同事、老师的指导下，慢慢磨合，刨去浮华的东西之后，留下最本真的东西才是最感动观众的，在电影《前妻》中乔导终于学会了藏住导演的“尾巴”，他终于用质朴和节制打动了观众。

乔导2017年拍摄的电影《塬上》，获得第39届莫斯科国际电影节最高奖—圣乔治金奖最佳影片奖。当时的评委一位伊朗导演对他说“我特别喜欢你这个片子里头，你永远藏在摄像机后面没出来。”这就是乔导一路的变化。这也是乔导目前最满意的一部作品，并不是因为它获得的奖项，而是当初制片方非常支持他的一些想法，他可以全身心的投入创作，只有这种时候，乔导才会觉得整个人都是快乐的，都是发光的。

乔梁导演

乔梁导演的《塬上》，讲述的是发生在陕西铜川的“中国式治污降霾”故事，记者康文回到阔别已久的故乡报道，无意间发现了一只国宝朱鹮，这只鸟牵动了不同人的利益，在追逐和隐藏这只朱鹮过程中，逐渐揭开了每个人的疮疤的故事。在每个生活真相的背后，是炸裂年代的生存和发展的困境——如何面对“污染”？乔梁导演将环保主题弱化成了带出“故乡人情”的一个引子，他说“麦高芬”到最后已经不再重要，因此并没有如小说一般，与“污染争锋相对”。最终，该片取得了胜利。

“有的时候，在暮色里一张脸从镜子的深处向我们凝望：艺术应当像那面镜子，显示出我们自己的脸相。”阿根廷作家博尔赫斯的这句话正是乔梁以艺术为镜，凝望社会图景和人间温暖的创作注解。从中文系到影视行的双重滋养，兼具教授和导演的双重身份，使得乔梁导演既有作为实力导演的独特思考与创作表达，也传承了北京电影学院的优良创作传统。

他通过一部部作品关注中国现实，用艺术温度传递着社会温情。正如他所说：“我只拍我想表达的，能打动观众的永远是真情。”

乔导说每一个作品都是自己的孩子，每一部作品都是他当下最想表达的，只有自己的表达欲最旺盛的时候，才会不断地激起观众的共鸣，才能称得上是好的作品。

鉴片工场的创始人张力卜先生说：“一部好电影，一定是刨去娱乐后还能具备教育意义和社会责任的。”乔导也认为只有让人能够回头想起情节、产生共鸣、让人有欲望再看的才是好作品，而电影人的使命就是“认真拍戏、尊重观众、遵从初心、潜心创作呈现出好的作品。”

好的电影肯定不能只是一个娱乐的作用，是得让人产生共鸣，让人能回想起来到底看了什么东西，那是一种真正的情感连接，不是灌输给观众什么，而是用真情实感去感动观众。

“认认真真去拍戏，尊重观众，也尊重自己的初心，尊重自己的创作，我觉得自然就会拍出好的东西。”只有真诚才能呈现出好的作品，即便才华有限，也要真诚努力去做，一定获得共鸣。”今年电影行业的遍地开花让乔导非常高兴。当下暑期电影票房井喷，各种题材汇聚，这让国内电影人，电影投资人都会更加有信心，这对于中国电影事业是一剂强心针，也为电影行业的未来提供了方向。

说到乔导对青年电影人有哪些建议，他说：不要有杂念，要有自己的思路和创作点，脚踏实地的去展现自己的热爱，用真实的情感去呈现好的作品。把自己当做观众，那个作品首先要打动的是你自己。

接下来乔导也会有新的尝试，10月份关于中国茶文化的轻喜剧电影已经提上日程，我也相信，这样一位不把名利放在第一位，讲究真情实感、尊重观众体验的导演一定会有更加惊艳的作品呈现给我们！

一部好电影，一定是刨去娱乐后，还能具备教育意义和社会责任。——@张鸿润Schemer